SOLNEGRE (ANTHEMS FOR THE GRAND COLLAPSE - 2026) - Análisis / Crítica / Reseña

Una de las propuestas más vibrantes y brillantes de los últimos años, SOLNEGRE ha devuelto al género del Death-Doom esa magia y ese misticismo que parecía haberse perdido años atrás. La formación de Islas Baleares, ya demostró su talento con un debut magistral titulado “The Spiral Labyrinth”. Tres años después han vuelto para deslumbrar con algunas de las piezas más melancólicas y estremecedoras que recuerdo haber escuchado en los últimos tiempos.

Tienen todo lo que una banda de este tipo debe tener, sobre todo humanidad, tan útil en estos tiempos difíciles que vive el ser humano (véase la portada como una crítica a este mundo colapsado). Tienen un mensaje, pero sobre todo tienen una música que traspasa, que ahuyenta el dolor y lo condena, sabe estremecer como un lamento retorcido que se adentra en tus oídos. Sabe llenar esos espacios de soledad que a veces ni un simple lloro es capaz de atenuar. La música cura y a veces es la mejor compañía en tiempos difíciles. SOLNEGRE sabe cómo luchar contra esos fantasmas, lo vimos en “The Spiral Labyrinth” todo un bálsamo para las heridas que refleja un gran sentimiento lleno de pureza, más allá de banalidades sin alma o mensajes abstractos sin carga.

Casi tres años después, con “Anthems for the Grand Collapse” volvemos a esos pensamientos y frases que hablan. Narrando adversidades y construyéndolas sobre una música apesadumbrada, sutil en ocasiones como pueden escuchar a través de “In the Stillness of the Womb”. Pedazo de composición; que introducción a piano y que forma de llamar al lamento. Ni las tormentas más feroces pueden resistirse a tanta belleza musical. El embeleso de la voz femenina, el olvido que invita a soñar como bien indica su prosa. Unos recuerdos que duelen: todo era real hasta que se extinguió. Que forma de abrazarte y a la vez de estremecerte. 

(Una preciosa y dulce melodía se adueña de mí, y ante esta procesión vocal/musical me olvido de todo, soy preso de la música, de los recuerdos, del silencio. Un sinfín de pensamientos en tan solo 6 minutos de metraje. SOLNEGRE plasma con sencillez un mensaje muy profundo sin tan siquiera necesitar de más herramientas extrañas. Y es que a veces lo sutil, lo sencillo entra mejor que lo estrictamente exagerado. Una de las piezas a mi parecer, mejor ensambladas y más hermosas del álbum. Que, para más inri, contiene la duración perfecta. Además un disco de 41:50 minutos, que se pasa volando.)

Pero el disco, tiene un comienzo muy distinto al que he narrado aquí, ya que este comienza con “The Axiom - Song for the Inert Part II” que es la continuación del séptimo tema del primer disco. Un sollozo que te eriza casi sin remedio. Una agonía constante, la de un hombre abandonado que grita y gritará hasta que sea escuchado. Una pieza de nueve minutos de duración, lenta, aturdidora, capaz de estremecer y hecha desde un corazón noble para otro que sea capaz de entender el mismo apego. Profundidad lóbrega, llegando al extremo más retorcido de la obra con un comienzo devastador capaz de adentrarte en el plano más retorcido. Golpes secos de batería, guitarras pesadas y una voz agónica se suceden en el minuto 3 y segundos después llegan las melodías floreciendo como un hechizo. Estas se funden con el plano más cruel y seguidamente vuelve a eclosionar con un nuevo sonido cargado de atmósferas perforantes, poco después la canción va cogiendo forma y alzando el ritmo hasta coger algo de velocidad, rozando del DeathMetal más perturbador. Por cierto, que gran solo de guitarra el del minuto 7 en adelante eclosionando en diferentes capas. Aquí la canción evoluciona expresando otro tipo de estigma jubiloso, definiendo todavía más su tonalidad, hasta alcanzar el clímax y finalmente explosionar con un grito delirante.

Lo que percibo en esta ocasión, es que lo nuevo de SOLNEGRE trasciende más allá, ya no puedo hablar únicamente de un Lp anclado en el Doom más negro o melancólico, hay muchos más elementos en “Anthems for the Grand Collapse” que lo alejan sutilmente de ahí. Lo que yo percibo en la pista número dos “The Hollow Inside” indica que el plano musical de SOLNEGRE se expande. Incluso sonando más atmosférico.

“The Hollow Inside” es un camino entre las sombras donde la luz nunca se encuentra. Desde su inicio se aprecia ese rasgado plano de guitarra más aferrado al desaliento, hasta la voz es más quebrada. Es una composición que tiene momentos estelares fragmentados en su desarrollo; lo que quiero decir para que se me entienda es que es una composición sumamente elaborada, cargada de mucha chispa con una esencia visual abrumadora. Es de esas canciones que animan a afinar el oído y estar atento a cada cambio. Por ejemplo, esos ecos prolongados de voces espectrales que actúan como coros acoplados al solo de guitarra, los teclados y la voz gruesa. Todo un mejunje que podría salir mal y que, sin embargo, se acopla a la perfección. No es el típico DeathDoom lento sin capacidad evolutiva. Aquí el ritmo es más ágil y termina retumbando en tus oídos como un remolino que arrasa todo a su paso. Hay momentos incluso más calmados de sobriedad y freno. Antes incluso de llegar al ecuador hay un instante que dibuja (mediante el bajo, los timbales y una voz adormecida) un momento de sometimiento mayor. Un decaimiento que te adentra en la nada para volver a golpear otra vez con esa fiereza atmosférica tan característica de esta composición. Y el tema es un vacío, el vacío interior que sirve de reflexión propia y que genera cierta incertidumbre. Y que en parte causa perplejidad. Es algo que me toca la fibra y es algo que en ocasiones he vivido muy de cerca. Quizás por eso este tema y este disco me han calado tan hondo.

El disco continúa con “For All That Could Have Been” que está dedicada a esos seres queridos que fallecieron. Una composición enorme que roza el FuneralDoom en sus primeros compases. Desde el repique inicial de la percusión hasta las leves briznas de guitarra, SOLNEGRE nos va adentrando en su tempestad hasta que llega la hecatombe con un gutural que retumba, poco después las cuerdas vocales de Ûkh salen disparadas como cuchillas que agarran y desgarran la piel. Teclados efímeros se adhieren a los riffs pesados y lo que parecía una composición negra y moribunda, se torna cada vez más bella como una seda pulcra que te acaricia. Muy melodiosa, melancólica y triste en su ecuador, donde la voz encumbra otro momento magistral con un cántico más limpio y celestial. Pero la procesión triste no cesa, vuelve la voz gruesa y los adornos de teclado se amotinan. Y tal y como empezó la cita; tras un breve periplo, la decadencia vuelve a hacer acto de presencia con una torcedura de riffs envueltos en demencia, acolchados por un death nauseabundo, no exento de la funeraria presencia negra, perfumada en esta ocasión con el gutural más blasfemo del disco y un final (apoteósico) capaz de levantar cimientos en un reino extraño donde mora la eternidad y el fin de la existencia.

LA BANDA FUE FORMADA EN 2022 POR GEBRE Y RIGEL, COMPAÑEROS DESDE 1995 Y FUNDADORES Y COMPOSITORES DEL SEXTETO DE DOOM METAL HELEVORN. EN ESTE PROYECTO, CUENTAN CON LA COLABORACIÓN DE TOMEU CRESPÍ (ANTIGUO BATERISTA DE LA LEGENDARIA BANDA DE DOOM METAL GOLGOTHA) Y ÛKH.

La canción que vendría a continuación “In The Stillness Of The Womb” que yo he reseñado al principio, la remarco como una de las piezas más simbólicas del conjunto. Lo hago así siempre en mis reseñas, para destacar un tema frente al resto. Esta sería mi pieza favorita de todo el disco y siento que posee un aura, un aroma difícil de describir. Te apresa con ese canto gélido femenino (por cierto, tremenda voz femenina) y ese piano lleno de melancolía que jamás te suelta. Belleza en estado puro con una voz que te atraviesa como una lanza fina y te deja postrado con el alma rota en mil pedazos.

Y finalizando, tenemos la quinta composición “A Path of Aloneness (I & II)” que viene envuelta en una espesa bruma que se desdibuja mediante pinceladas de guitarra tenue y una tímida batería que se prepara para el devenir de este ocaso que suspira en soledad. Estructuras de guitarra enmarcan una entrada solemne. “A Path of Aloneness (I & II)” está dividido en dos pese a estar compuesta como una pista únicamente, y si la escucháis concienzudamente, sabréis que partes son esas y la sorpresa que esconde en su final. Una pieza cargada de burbujeantes capas melódicas con el peso de la voz grave como su eje central. Un DeathDoom afligido, impulsado por un gutural que hiere por su forma de escenificar la letra. De forma cruda, pero siempre sintiendo esa pérdida, ese duelo o esa transformación, siempre desde el lado íntimo, casi confesional. Un tema doloroso que habla sobre una persona que cambia de forma drástica, como si algo oscuro la hubiera transformado. La pérdida de la esencia y el paso del tiempo; con una segunda mitad que es claramente un adiós definitivo.

“A Path of Aloneness (I & II)” es uno de los temas más profundos que recuerdo haber escuchado últimamente. Se nota que SOLNEGRE ha empleado todas sus armas para que este disco, sea algo más, no el típico trabajo hecho aposta para emocionar. Se nota que hay una huella, un dolor, un acontecimiento interior que ha surgido de forma natural y de ahí, se han originado el resto de cosas. Aparte este es uno de los temas que más me ha tocado la fibra, es también un homenaje a una banda muy conocida, que es parte del Melodic Doom/Death Metal nacional desde los 90 como es Golgotha. Sin esta banda, no tendríamos la evolución que conocemos hoy día.

Este es uno de esos temas que conmueve y que engrandece al resto de pistas. Una muy buena forma de finalizar el álbum. Pero “Anthems for the Grand Collapse” es un trabajo muy bien compuesto, bien producido, marcado por grandes momentos que confirman lo que ya sabíamos. SOLNEGRE no es fruto de la casualidad y su disco debut no era algo fortuito. Han conseguido lo que muchas otras bandas nacionales del género Doom llevan años persiguiendo, ser reconocidos y estar en lo más alto

Y algunos os preguntaréis. ¿Como es posible que SOLNEGRE con tan solo dos discos de estudio y un EP pueda codearse con los más grandes y estar al nivel más TOP? ¿Será que tienen un don para contar historias y llegar a lo más profundo? Al final se trata de sentir, de contar, de narrar, de hacer llegar el mensaje. No hay más misterio. Ser fiel a tus principios, la humanidad, la humildad. Los valores son muy importantes y eso marca la diferencia. A veces menos es más.

“ANTHEMS FOR THE GRAND COLLAPSE” ES UNA COLECCIÓN DE PROFUNDAS REFLEXIONES SOBRE EL ENVEJECIMIENTO, EL DETERIORO FÍSICO Y MENTAL, LA FRUSTRACIÓN PERSONAL DE TODOS AQUELLOS QUE NO HAN LOGRADO SUS OBJETIVOS Y UNA PROFUNDA REFLEXIÓN SOBRE UNA VIDA DURA VIVIDA CODO CON CODO CON EL SÍNDROME DEL IMPOSTOR.

Después de 30 años escuchando Doom Metal de todos los colores, más bruto, más denso, más caótico, más épico o más melancólico y en pleno 2026 nos encontramos ante una propuesta de DeathDoom con sonido internacional que además de calar hondo, sabe hurgar en la herida y dejar huella. Lo han hecho otras bandas nacionales, y ahora SOLNEGRE toman el relevo. Y lo que voy a soltar es algo que me nace decirlo porque así lo siento. Al igual que me emociono con bandas como los primeros KATATONIA, DRACONIAN, MY DYING BRIDE, EVOKEN, AHAB, BELL WITCH, ESOTERIC, ATLANTEAN KODEX o CAVERN DEEP entre otras, SOLNEGRE me conducen a ese terreno en el que solo unos pocos se mantienen con el paso del tiempo. Es una banda que emociona, tiene ese don, esa magia, ese sentimiento que traspasa la coraza. Para mí SOLNEGRE se ha ganado un puesto entre los más grandes. Un puesto de banda de culto que para los que amamos este subgénero vale más que todo el oro del mundo.

“Anthems for the Grand Collapse” se convierte desde ya en uno de los mejores trabajos del género de lo que llevamos de 2026. Tardaremos tiempo en volver a escuchar algo parecido de tal grandeza y tal sometimiento. Sobre todo, algo escrito con tanta delicadeza, sensibilidad y aflicción. Si les gusta o les gustó el primer disco de SOLNEGRE, este nuevo material les cautivará. Es más, sino conocen la banda y les gusta el género Death Doom, Gothic Doom, Funeral Doom, las mismas bandas que he mencionado antes pueden servir de referente. Pero si navegan como yo arrastrados por la tempestad de la melancolía y de la miseria, tienen en SOLNEGRE un fuerte muro de contención para desahogarse y librarse de las penas más dolorosas. 

Poco más que añadir. Gran álbum, memorable y difícil de olvidar. Quiero darle la enhorabuena a la banda por su música y por tal gesta. Escuchen esta joya que no tiene desperdicio.

PD: Por último, si escucháis la versión de Bandcamp del sello Meuse Music Records que es la que os voy a dejar a continuación, encontraréis un Bonus extra y se trata del Ep “Annihilation of the Self” editado en 2024. Este incluye las pistas “Intro (The Paradox)” y la propia “Annihilation of the Self”. Ambas, muy recomendadas.

No os perdáis la entrevista que tendremos con la banda en exclusiva, este 28 de Abril en YOUTUBE. A las 21 horas, horario de España.

NOTA: 9.5/10 

LANZAMIENTO: 3 DE ABRIL DE 2026 

SELLO: MEUSE MUSIC RECORDS

ESTILO: DEATH/DOOM

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AUTOR: FRANCISCO ROMÁN (TWITTER - INSTAGRAM)

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