ONIRIC PRISON (PEREGRINE MOSH SQUAD - 30 ABRIL 2026) - ANÁLISIS/CRÍTICA/RESEÑA

El pasado 30 de abril del presente 2026, llegaba a mis oídos una banda nueva con un sonido arrollador. Ellos son ONIRIC PRISON, una banda granadina que ya tenía reseñada con anterioridad pero que, por cuestiones del destino, no había podido publicar todavía.

Es hora de hablar de Thrash Metal y un disco “Peregrine Mosh Squad” cuyo título a simple vista puede descolocar, pero si nos adentramos en su fondo y en lo que el género Thrash/Crossover representa, el título y la portada es más que una simple estampa, lo es todo, aparte de lo que hay detrás. Es ese enfoque visceral de la vida misma retratado con personalidad (algo de humor) y con ganas de demostrar que no todo está inventando, aún existen bandas 'desconocidas' capaces de todo. Y si algo define a ONIRIC PRISON del resto, es ese sentimiento puro underground, tan prostituido hoy día. 

La banda, formada por Francisco Moya al bajo, Javier Quirosa a la batería, Gerardo Díaz a las voces y guitarras y Javi Blanco también a la guitarra, han demostrado que, con pocas pero grandes ideas se pueden lograr grandes hazañas. El debut de ONIRIC PRISON sobrepasa la media hora por muy poco. Un cañón de artillería y mala hostia que se vive y se respira desde cada riff hasta el último, con una batería penetrante y un acribillamiento vocal que os dejará sin aliento.

Discazo de inicio a fin, que dura lo que un disco de estas características debe durar. Tiene una duración justa y precisa, 32 minutos y 8 temas hirientes que son huracanes de furia y potencia donde no sólo la voz te acribilla, las guitarras perforan tímpanos, el bajo rasga las vestiduras, y la batería desata el caos, definiendo una base homicida donde la violencia sonora manda.

Formados en 2017, esta prisión onírica se convirtió en una feroz máquina de ThrashMetal ejecutor aderezada con toques del Hardcore transgresor y del Crossover. Ya en sus inicios (por lo que estuve escuchando) su Ep homónimo “Oniric Prison” poseía esa fuerza descomunal, aunque aún le faltaban cosas por pulir, pero ya apuntaba maneras. El EP posterior “Slumber” perfilaba mejor las ideas y ese sonido descomunal. En temas como “Backstabbed” se apreciaba un rasgo Thrash y Hardcore muy interesante, que para este plato ha variado considerablemente. 

En esta nueva incursión se aprecia un cambio de rumbo o al menos así lo percibo yo. Siguen manteniendo la línea de lo anteriormente establecido, pero se van viendo pequeños destellos de una nueva salpicadura homicida y de cómo la maquinaria rítmica se va ampliando. Hay madurez, hay un tratamiento vocal más cuidado, aunque sigue siendo igual de cruento y homicida. Y tampoco falta el humor de la portada (obra de Chirrikestein) que está cargada de símbolos y pequeños detalles que hacen referencia a la ciudad de donde proviene ONIRIC PRISON, Granada. Detalles e info muy interesante que la banda compartió con nosotros en directo, hace ya unos meses en el programa Guardianes del Metal. Os dejo la entrevista:

El disco de ONIRIC PRISON “Peregrine Mosh Squad” es una fiesta de potencia, velocidad y adrenalina. Y un título que me ha dado mucho que pensar, yo lo resumo de la siguiente forma, si la banda no está de acuerdo, que entonces hagan ellos su aportación. Pero yo lo veo así, peregrinación hace referencia al halcón peregrino, como el animal más rápido del mundo en cazar en picado. En el metal, o thrash metal en este caso, para mi este título evoca una idea de velocidad extrema, agresividad, precisión y ataque. En cuanto al resto de palabras, Mosh, hace referencia al mosh pit, y la jungla circular que se forma frente al escenario donde la gente salta y se empuja y chocan unos con otros. Mientras que Squad es como la pandilla, el escuadrón, y lo que representa en general. 

Es un título que intentaba entenderlo como un todo, pero me doy cuenta que funciona mejor como un juego de palabras a nivel global, definiendo diferentes aspectos ya citados. 

El álbum “Peregrine Mosh Squad” se compone de ocho piezas de Thrash/Crossover con títulos enfocados en la crítica social y también la salud mental. Los temas exploran temas que van desde el rechazo a la sociedad, hasta la fatiga del sistema o el vacío existencial. En lo musical, me gustaría destacar algunas cosas que me han parecido llamativas de cada tema, por ejemplo, el comienzo con “Ghost of Machinery” uno de mis temas favoritos, tema compacto con un inicio vertiginoso apoyado por un redoble de batería catatónico, y unos remolinos de guitarra solista que sirven de antesala para el vozarrón de Gerardo, qué forma de berrear y de aniquilar devastando todo a su paso, rozando lo enfermo como si fuera una serpiente que salpica veneno con su lengua bífida. Impresionante inicio y que transiciones rítmicas y de tempo tan espectaculares se han marcado en esta canción; todo ello aderezado con unas líneas de guitarra enérgicas y compactas. Eso sí, un matiz interesante, a partir del minuto 2:50 en adelante con el bombo machacando me parece algo muy loco, sobre todo como las líneas de guitarra se van atrincherado con la lentitud de fondo, para despegar después con un buen solo de guitarra e iniciar el colofón final. Tema apabullante, muy cambiante, y también una de las guindas del disco.

Un inicio pletórico del que quería hablar especialmente, porque me parece un tema espectacular, no menos que “Consequences” que en esta ocasión tira más de ferocidad y de velocidad, es más transgresor. En “Hangman's Therapy” se atreven con un inicio de riffs ácidos y burbujeantes que son la antesala de una patada con la que te acribillan segundos después. “Reality Overdose” empieza desde un vacío; y va subiendo el volumen hasta que la intensidad se alinea con cada instrumento para golpear con riffs muy pesados. El grueso de su sonido y esa voz embrutecida de Gerardo los sucesos posteriores en la canción. Y como si se tratara de un ritual, ONIRIC PRISON se alinea con mis oídos y enseguida llega otro de los titanes del disco “Gatekeeper” con uno de los estribillos más machacantes y matones del álbum. Este tema me ha puesto los pelos de punta y ahora entiendo por qué, la voz aquí está plasmada como una cuchilla que te desgarra la piel y te hace sangrar.   

También están los temas contagiosos como la divertida y melodiosa “Blood Betrayal” que tiene algo que la hace adictiva, me recordó quizás a algunos clásicos del Thrash alemán, quizás sea su ritmo de batería frenético, o la velocidad que lleva y que no da tregua, en general me pareció un temazo. “Idiocracy” es otra bomba de relojería, y la pista que cierra el álbum “The Void of Self” goza de un sonido bastardo como pocos. Para mí junto con la primera, las mejores del disco. Y quiero anotar algo, sin haber leído la letra, solo con el título en frente, me recuerda a esa profunda sensación de vacío interior que aparece cuando existe una desconexión entre tu yo auténtico y las máscaras o roles que usas para encajar o sentir seguridad. Este tema tiene algunos de los riffs más enrevesados y pletóricos del disco, elementos de guitarra que van mutando y que erosionan en un final paranoico donde la estridencia y la locura se dan cabida.

Espero que ONIRIC PRISON crezcan mucho en este tiempo y podamos verlos donde merecen estar. Con este disco han puesto la última marcha y no hay quien les pare. Un debut demoledor como este merece un lugar privilegiado en tu Playlist, si aún no lo has escuchado, ya estás tardando.

Hay muchos y muy buenos lanzamientos este 2026, pero ONIRIC PRISON han debutado con un trabajo muy sólido, nada que envidiar a lo que viene de fuera. Y para mí, eso es para quitarse el sombrero. ¡¡No lo dejen pasar, disco muy recomendado!!

Mezclado y masterizado por Mario Lérida en Mario Lérida Productions
Producido por Hecatombe Records  

NOTA: 8.5/10 

LANZAMIENTO: 30 DE ABRIL DE 2026 

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AUTOR DE LA RESEÑA : FRANCISCO ROMÁN (TWITTER - INSTAGRAM) 

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