VANDEN PLAS (ACCULT II - 12 JUNIO 2026) - ANÁLISIS/CRÍTICA/RESEÑA

VANDEN PLAS es una banda germana de metal progresivo que en los últimos años quizás no haya tenido la trascendencia esperada. Pero pese a todo, han seguido editando discos de gran calidad. Discos conceptuales algunos de ellos, como el experimento fantasma que tuvo dos partes, así como los famosos Chronicles of the Immortals que ya se encuentran entre los mejores trabajos de su discografía. También lanzaron “The Empyrean Equation of the Long Lost Things” uno de mis favoritos. Pero en un giro de los acontecimientos, han querido hacer algo diferente esta vez y ahora le ha llegado el turno a “AcCult II” fiel heredero del primer AcCult de 1996, un Ep que recopila versiones unplugged de su debut “Colour Temple”. Así que la banda ha decidido editar una segunda parte denominada “AcCult II” que rescata algunos temas clásicos de discos pasados y los inmortaliza en formato acústico, incluyendo dos versiones extra, una de STYX y otra de METALLICA.

Antes de explayarme a gusto; he de decir que he quedado totalmente eclipsado con esta obra. Así que, si me estás leyendo, prepárate porque se viene un análisis profundo y detallado como a los que a mí me gustan. Por lo pronto, antes de escuchar el disco, decidí escucharme los temas clásicos (para recordarlos) y también para tener una idea exacta de lo que me iba a encontrar aquí y así poder remarcar las diferencias. No me resultó complicado, ya que conozco la carrera de VANDEN PLAS de arriba abajo, es una de mis bandas favoritas y conozco cada disco al dedillo.

“AcCult II” pese a su enfoque acústico, no es ni mucho menos un disco flojo, o suave si lo quieres ver así, es un disco imponente y carismático; el ejemplo lo pone la apertura del disco “Far Off Grace” un verdadero temazo de una belleza musical, artística y vocal con un encanto superlativo. La emoción se apoderará de ti y no lo podrás remediar, los acordes de guitarra acústica tienen un alma difícil de describir que, junto al piano, enmarcan una actuación memorable e increíble. Aparte de que VANDEN PLAS tenga grandes músicos en su alineación, son grandes compositores que saben tocar la fibra y todo lo que construyen a través de sus composiciones, lo sienten con una fuerza tan profunda que llega sin que puedas remediarlo. Ya los primeros acordes de guitarra acústica incluso el repique posterior de las seis cuerdas con el apoyo del piano deja un sabor a grandilocuencia y nostalgia inimaginable. “Far Off Grace” es una de esas gemas que siempre me gustaría escuchar nada más comenzar un disco, pero es que claro, la pieza original resuma el clasicismo puro de la época, un medio tiempo pesado y melódico que se eleva con el paso de los minutos y las escuchas. La canción pertenece al disco del mismo título de 1999 “Far Off Grace” que salió con el sello InsideOut Music.

Es curioso, porque la idea de escuchar este disco de VANDEN PLAS en un principio, no pasaba por reseñarlo ni mucho menos, sino de escucharlo y disfrutarlo del tirón, pero es que me ha calado tan hondo, que tenía que retratarlo de alguna forma. Y lo que me he encontrado es oro puro.  

En este tema especialmente, me sorprende como la voz de Andy Kuntz se mantiene intacta tras el paso del tiempo. A ver, seamos honestos, han transcurrido 30 años que no es poco, pero es que su porte cantando es increíblemente bueno, incluso mejor ahora que ha ganado experiencia y su voz ha madurado. La versión original os la dejo por aquí, disfrutad del minuto 3:37 en adelante con el solo de guitarra y del piano, elegancia y esplendor en su máximo estado.

“AcCult II” es un buen ejemplo de madurez compositiva, de puro tacto. Si queréis disfrutar de una buena tarde de nostalgia noventera en pleno 2026, inyectaros “en vena” este “AcCult II” que no sólo vive de guitarras acústicas, todo lo que un buen plato de progresivo debe contener, está aquí impreso. Buenos redobles de batería, buenos teclados, un bajo excelso y un sonido muy nítido apoyado por una excelente producción.

Por cierto, Alessandro Del Vecchio es la máquina de los teclados desde 2023 y una vez más aporta su granito de arena en el disco. Y se nota bastante el punto que le da a la obra. En el LP encontraréis piezas como “Holes in the Sky” extraída de “The Seraphic Clockwork” de 2010 que narraba la historia de un maestro relojero del sigo XVI que viajaba a través del tiempo hasta Jerusalén. Este tema en especial me llamó mucho la atención en su día, y ha sido una sorpresa encontrarlo aquí, es un tema que cuando lo escuché por primera vez me acordé de Dream Theater y me invadió una nostalgia indescriptible. La nueva versión tiene un aroma distinto, sabe parecida, es más limpia no abusa de tanto guitarreo, aunque tiene un solo acústico que es una delicia. La voz va al compás de la batería, seguida de un piano asombroso y al momento de llegar al solo de guitarra, la magia vuelve a brillar.

Hora de hablar de la primera versión, la mítica “Boat on the River” de STYX que data de 1979 del álbum “Cornerstone”. Una pieza de Folk-Rock preciosa que trata sobre la búsqueda de paz interior y que sirve de refugio mental para escapar del conflicto y el estrés del mundo exterior. Es una canción muy hermosa que deja una gran reflexión, incluso diría que es un tema bailable, coreable, llevado por instrumentos como la mandolina y el acordeón. VANDEN PLAS ha querido rendir homenaje a esta banda estadounidense con una versión muy pareja a la original, (pero con sus diferencias) por ejemplo el inicio de la pista original es más rimbombante o fiestero, VANDEN PLAS deja eso para después, afianzando un comienzo de guitarra más firme y cálido, marcando punteos y dejando algunos instantes para el recuerdo con un aroma aflamencado muy peculiar. Temazo que seguro habéis escuchado y que lo mismo no recordáis, os lo dejo por aquí. Y en este LINK, la versión de VANDEN PLAS. 

Me sorprende lo bien organizado que está el disco y el orden de los temas. Siendo este último un soplo de aire fresco de cara a lo que viene después “Healing Tree” de su cuarta obra “Beyond Daylight” de 2002. Un disco que me maravilló en su momento y que resuma un poder y una fuerza incontestable. Uno de los trabajos más heavys y pesados de la banda. A diferencia de las obras conceptuales, este trabajo presenta nueve historias independientes y profundas escritas por el vocalista Andy Kuntz, las cuales exploran la espiritualidad, la superación personal, la dualidad de la mente y la superación de la oscuridad existencial hacia la luz. La canción escogida “Healing Tree” tiene el mismo aroma que la original, letra conmovedora con el añadido de una voz femenina que en seguida te traspasa cuando se abraza a la voz de Andy.  Preciosa interpretación que deja uno de los momentos más especiales. Ese solo de guitarra española queda de lujo y en compañía del piano, batería, bajo y voz, deja un cierre perfecto.

Otros temas destacados son “Postcard to God” del disco “Christ Φ” de 2006 con buenos arreglos de guitarra, pero sin renunciar al nervio progresivo de la obra original, utilizando el piano como unión entre la batería y el resto de instrumentos. Tema muy versátil, al igual que lo es la pista número tres “The Ghost Xperiment” de la obra del mismo título (dividida en dos álbumes) y que es una canción enriquecedora con un gran apartado instrumental. 

La versión que viene ahora es la de METALLICA “Nothing Else Matters” que está retratada excelsamente por Del Vecchio al piano y Andy a la voz. Hermoso retrato de este gran clásico de METALLICA, dando un giro diferente a la pieza original editada en el 91 y de la que tantas versiones se han realizado a día de hoy. Un gran tema que siempre que lo escuchas, ya sea la versión original de Metallica o cualquier otro, deja una huella imborrable. En esta ocasión les ha quedado una versión íntima y muy bien definida.

 

Y por último quiero hablar de “You Fly” que es la canción más extensa del álbum, casi ocho minutos de duración y que viene de su famoso “The God Thing” editado en el 97, tema que también cerraba dicha obra. Una pieza emotiva y que ha contado con el saxofón de John Helliwell de SUPERTRAMP. La pista tiene algunos arreglos instrumentales soberbios donde se conecta la voz, al piano, batería y viceversa, entrelazándose unos con otros; pero la entrada del saxo, le otorga un enfoque muy interesante, aportando un aire elegante que nos regala una estampa para el recuerdo, escuchadla porque no tiene desperdicio. Sobre todo, ante una letra que habla del dolor y de la ausencia del ser querido. La música aquí le va como anillo al dedo y actúa como un salvavidas moral y emocional.

Es curioso, pero es de esas veces que no necesito las guitarras eléctricas en VANDEN PLAS, y eso es raro, porque no soy tan amante de los discos acústicos, pero este trabajo me ha cautivado. Este disco ha hecho posible que me embarque en un viaje a través de la nostalgia. El hecho de tener de vuelta a los germanos, es momento para celebrar lo que tenemos y que a veces no valoramos. El mensaje que deja este trabajo es ese, valora lo que tienes antes de perderlo, porque después puede ser demasiado tarde. Gran álbum y un gran regalo para los que somos afines a este tipo de sonido y de propuesta. 

COMPONENTES:

Andreas Lill - Batería
Stephan Lill - Guitarra
Andy Kuntz - Voces
Torsten Reichert - Bajo
Alessandro Del Vecchio - Teclados 

LISTADO DE TEMAS:

01.Far Off Grace 
02.Holes in the Sky 
03.The Ghost Experiment 
04.Boat on the River (Versión de Styx) 
05.Healing Tree      
06.Postcard to God  
07.Nothing Else Matters (Versión de Metallica) 
08.You Fly 

LANZAMIENTO: 12 DE JUNIO DE 2026 

SELLO: FRONTIERS RECORDS

ESTILO: METAL PROGRESIVO 

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AUTOR DE LA RESEÑA : FRANCISCO ROMÁN (TWITTER - INSTAGRAM) 

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