MIS 5 RECOMENDACIONES SEMANALES (MAYO/JUNIO 2026) - PRIMERA PARTE

Llega una nueva tanda de discos que he escogido expresamente en base a mis gustos. En esta ocasión los he dividido en dos bloques de cinco discos, la primera tanda se centra en algunos discos de mayo y de los primeros días de junio. El segundo bloque que saldrá en los próximos días contiene lanzamientos del 12 de junio. (Todos los discos incluyen su reseña y el link de escucha correspondiente.)

01. DRACONIAN (IN SOMNOLENT RUIN) 8 DE MAYO DE 2026, NAPALM RECORDS

Estilo: Gothic Doom/Death Metal

Procedencia: Suecia

DRACONIAN no necesitan casi presentación, una de las bandas de Gothic Doom y Death Metal más en forma de la actualidad. Y aunque nos hayan tenido en espera durante seis largos años, esta espera ha merecido la pena. El regreso de los suecos marca un nuevo hito musical en su carrera. La propuesta formada por Johan Ericson, Anders Jacobsson, Lisa Johansson, Daniel Arvidsson, Niklas Nord y Daniel Johansson mantiene la calidad intacta con ese encantamiento (que ellos poseen) difícil de rechazar. 

Es verdad que ha habido un giro interesante musicalmente hablando, pasamos de un anterior trabajo sólido como es “Under a Godless Veil” con la voz de Heike Laghans, a la voz de Lisa en este último “In Somnolent Ruin” y obvio que algo va a cambiar. De tener una vertiente más melódica, melancólica o emocional en aquel trabajo, se ha percibido cierta frialdad en el regreso de los suecos, pero cabe destacar que Lisa posee otro registro diferente al de Heike, y eso no quita que su voz sea menor o tengo menos calidad, sino todo lo contrario. Algunos usuarios han visto esto como algo negativo, y hay que entender la evolución del conjunto como algo positivo, el cambio de rumbo hacia terrenos más acristalados o menos endurecidos como se puede apreciar en temas como “Anima” donde colabora Daniel Änghede, no es algo malo. De hecho, estamos ante una de las composiciones más espectaculares del álbum con uno de los duetos más emotivos y bonitos que yo recuerdo haber escuchado en los últimos años. 

Para mí este disco no supone un error para DRACONIAN (como he leído por ahí), sino una reafirmación de su estilo y sonido único. Siguen sonando contundentes y pesados, sigue habiendo esa melodía de guitarra solista e hipnótica que te sacude. DRACONIAN sigue helando el corazón, la voz de Anders sigue estremeciendo como nunca. Lo que pasa es que hay temas más efímeros por decirlo suave, pero seguimos teniendo ese estremecimiento y esa dureza y tristeza que es la marca insignia del Doom de los suecos. La voz de Lisa sigue brillando como de costumbre (como en su primera etapa, véase Arcane Rain Fell por ejemplo), su canto desangelado y su tenue voz palpitante con tintes fríos sigue regalándonos verdaderos cantos, no hay más que escuchar piezas como la monumental “The Monochrome Blade”. Y sí, hay momentos más tenues, el piano sigue regalándonos pasajes de una melancolía sublime. Hasta las guitarras están trabajadas y ofrecen variaciones de todo tipo. Hay temas como por ejemplo “I Welcome Thy Arrow” que no dejan ninguna duda de las capacidades del sexteto, apostando por una vertiente más endurecida y con momentos musicales notables. Hay piezas clave que sin ninguna duda calarán hondo y serán reconocidas a posterior como “I Gave You Wings” con unos silbidos de guitarra y una dureza palpitante que no pasa desapercibida. Y este tema contiene uno de los estribillos más memorables que yo recuerdo haber escuchado en la discografía de DRACONIAN. Ese canto celestial de Lisa en el ecuador de la canción, junto al solo de guitarra (que se repite varias veces) os pondrá los pelos como escarpias. El final de la canción es para enmarcar. Melancolía pura, el mejor Gothic-Doom que se ha creado hasta la fecha. 

El disco tiene otras piezas de gran envergadura como son “Cold Heavens” también memorable o “Misanthrope River” que ya son para mí, claves en la carrera de DRACONIAN. Incluso “Lethe” (el tema final) de trazos más livianos que sabe endurecerse para crecer y envolverte. Se toma su tiempo antes de elevarse y cuando lo hace, te destroza por dentro. Impresionante es poco, escuchan esta JOYA, porque tardarán mucho tiempo en encontrar otra obra de semejante calidad. Y discos así no se ven todos los días.

Nota: 9.5/10

Escúchalo aquí: https://open.spotify.com/intl-es/album/699YHeEW6AJm6B5F167yAm

02. EXSILYUM (AUT OMNIA AUT NIHIL) 28 DE MAYO DE 2026, INDEPENDIENTE 

Estilo: Modern Metal/Melodic Metal

Procedencia: Sevilla, España

Uno de los trabajos que quiero recomendar en este especial, me llegó vía email por medio de Laballo Comunicación. Una banda que en mi caso personal desconocía totalmente, pero que me ha dejado un gran sabor de boca. Y cuando algo me llega a lo más profundo, tengo que darlo a conocer. Ellos son EXSILYUM y el pasado 28 de mayo lanzaron su primer disco “Aut Omnia Aut Nihil” que traducido del latín significa; todo o nada.

Banda afincada en Sevilla con una visión musical que cobra protagonismo por medio de piezas emotivas que tocan la fibra, contando historias que narran sucesos y acontecimientos que traspasan el medio físico casi sin pestañear. Musicalmente navegan en diferentes terrenos como son el Metal moderno y melódico cargado de muchas atmósferas y grandes riffs con fuertes armonías de guitarra. Aunque ellos se denominan como Metal Existencial (y tiene todo el sentido), las letras se enfocan en temas dolorosos que causan impacto; y tienen un fuerte trasfondo cuando te adentras en su propuesta.  A nivel vocal, Solarys Rey tiene un peso importante en toda la obra; y su voz cristalina y hermosa no pasa desapercibida en ningún momento. Con ella te roza el corazón y te emociona más veces de las que podrás imaginar. Su amplio registro está cargado de un sentimiento muy puro. Desde cantos celestiales, voces más leves que son susurros al oído, como una garra que vibra de emoción y que en ocasiones, apoyada por el piano o por la guitarra, deja una huella imborrable. Ese es el ejemplo de piezas como "Clarividencia" o "Ríndeme" con una intro a piano, preciosa. 

El disco viene con algunas colaboraciones de lujo como es la de José Pardial (Avalanch) en “Conflicto”, un tema que me ha gustado mucho por la forma en la que está cantado y por la labor de Álvaro Ruiz que también se encarga de poner solos de guitarra en temas como "El amor también se rompe", "Ríndeme", "Caer" y "La Espera". Mientras que Ángel Gómez se encarga de los solos de otras dos piezas como son "Mentira" o "Fuego Bajo la piel".

De todas estas canciones, me sigo quedando con pistas como "La Espera" con una de las introducciones más bellas del disco o “El amor también se rompe” con una parte de piano, guitarra solista y un plano vocal desgarrador que llega a traspasarte. Esta pista es una de las que más me ha tocado la fibra, ya que habla de un tema duro que a muchos nos ha tocado vivir. El dolor o la culpa de haber visto desmoronarse un hogar desde dentro. Letra sufrida, mensaje potente y una voz tremenda; que barbaridad lo que consigue Solarys Rey en esta canción. Sus dotes interpretativas y vocales no son comunes, además cantando en castellano y emocionando que es lo más difícil. Porque llegar a sentir lo que está cantando, y vivirlo con la misma intensidad no es tarea sencilla. Lo digo muchas veces cuando escribo mis reseñas, pero si eres capaz de sentir lo que cantas y encima lo expresas de forma tan natural que llega a lo más hondo, el trabajo para el oyente es mucho más sencillo al final. La emoción con la que canta y narra cada historia con su voz es brillante. Cada letra, cada canción hace que sea uno de los viajes más placenteros y hermosos de cuantos he escuchado en los últimos tiempos. Y lo digo con el corazón en la mano, este disco tiene una magia especial que te atraviesa y se queda ahí de por vida. 

El disco viene aderezado con una producción de lujo y un sonido espectacular. Sorprende que siendo este un debut tenga tremenda calidad. Tanto las letras de Akyles Guerrero que son puñales que se clavan, como la virtud vocal de Solarys que posee una voz prodigiosa. En la mayoría de las canciones han conseguido emocionarme, por añadir algo sin que venga a cuento, la voz de Solarys me ha recordado (varias veces) y sobre todo en la modulación del tono a la de Mónica Naranjo. Y he visto parte de esos destellos en la voz, reflejos cambiantes, íntimos, emotivos, rimbombantes. Y así es este disco, un viaje lleno de contrastes y de fuertes emociones. Una voz muy limpia pero muy acogedora y especial. 12 temas con diferentes historias que trascienden y te abrazan, pero sobre una obra compuesta desde el corazón por músicos muy entregados. 

No quiero finalizar esta reseña sin hablar del papel de Akyles a la batería (o con las letras del disco), que gran labor por cierto o Leo Peña que se ha encargado del bajo y de las guitarras y que también ha realizado una labor fantástica. Para finalizar solo quiero añadir, que gran trabajo les ha quedado, tiene garra, fuerza, energía, pero sobre todo un mensaje que te hace reflexionar y replantearte tu propia existencia. ¡Mágico y hermoso trabajo de estos sevillanos!

Nota: 8.5/10

Escúchalo aquí: https://open.spotify.com/intl-es/album/0PWyo2Ye4yDuYVO3sPSMxx

03. W.M.D. - WHEN MINDS DEVELOP (AGAINST ALL WARNINGS) 5 DE JUNIO DE 2026, INDEPENDIENTE 

Estilo: Speed Metal/Thrash Metal

Procedencia: Vancouver, Canadá

Siguiente reseña, y nos vamos con algo más agresivo. Lo que nos presentan estos tipos es un crudo Thrash Metal a destajo. Todo un corte en la garganta con guitarras afiladas, solos ardientes y baterías atronadoras. Disco muy compacto y sólido, lleno de gancho y muy directo. Un plato de esos que no dejan indiferente a nadie. La formación W.M.D. afincada en Vancouver presenta su segundo lanzamiento “Against all Warnings” con influencias de bandas conocidas como Havok, Exodus o incluso Annihilator.

Disco impetuoso, adictivo y rabioso. A lo largo de 40 minutos de duración consigue imbuir un remolino de intensidad inclemente. No da tregua, pero saben manejar los tempos como nadie, saben cuando deben introducir partes lentas entre otras más rápidas, saben jugar con el bajo y darle juego a dicho instrumento, añadiendo todo tipo de esquemas musicales. Me encanta este instrumento y la labor que realiza Jon Power en el álbum. Me encanta como retumban las cuerdas de su instrumento cuando es tocado en temas como la instrumental “March Of Death...” esa intro con el apoyo de guitarra de Skyler Mills (también vocalista), encumbran la canción a otro grado. Además, no es la típica canción instrumental que abusa de una partitura de música clásica que no viene a cuento. Me encanta que suene orgánico, hecho por ellos mismos y que suene natural a verdadero metal clásico. Me encantan estas roturas del tempo en el disco para luego volver con más caña, aderezada con el mejor SpeedMetaal. Piezas como por ejemplo “The Thin Red Line” que empieza de menos a más y usan toda una artillería pesada de aviones, helicópteros y sonidos de fondo para bombardearte los oídos. 

El disco podríamos decir que tiene dos mitades, la primera parte antes de “March Of Death...” que es la más directa, mención de honor a “Eyes of Killer” que es un corte matador de puro Thrash agresivo o “Agaisnt All Warnings” que es otra bomba de artillería pesada. Y la segunda mitad con pistas más memorables como son “Post Human Predator” y su intro elaborada, o “Already Dead” que sabe cómo tumbarte de un golpetazo, que gran labor por cierto de Ryan Idris a la batería. Y en esta canción hay una parte que me ha cautivado, me encanta la parte armónica de Skyler Mills allá por el minuto 3, me encanta como suena y como se diferencia del resto de elementos del disco, ya que inyecta emoción más allá de la rabia que puedan canalizar el resto de pistas. Está muy bien medida la intensidad, pero también la melodía. Pero cuando se trata de rallar con su instrumento y rasgar las vestiduras, la banda no se amedrenta y sabe acribillarte a base de buena contundencia, atrincherándose en la barrera y disparando verdaderas bombas de sonoridad intensa. Anotación especial para la  pista final “Painful Vengeance” llevada por riffs que rasgan, parte solista trabajada y una base de bajo/batería que es una puñetera delicia. Su final caótico es de lo mejor.

Un trabajo de W.M.D. demoledor que no se olvida de las melodías y para mí eso es sumamente importante en un disco. La banda sabe manejar muy bien la intensidad y los tempos. 

Por cierto, una anotación final, el día que escuché el disco; nada más empezarlo, supe al instante que tenía que reseñarlo y traerlo al blog. Pero en el transcurso del mismo, alcé los brazos con los puños en alto y el cuello no paraba de girar, fue apoteósico. Espero que escuchen este disco y le den una oportunidad, W.M.D. merecen mucho la pena.

Nota: 8,5/10 

Escúchalo aquí: https://wmdofficial.bandcamp.com/album/against-all-warnings

04. URZAH (A TRANQUIL VOID) 5 DE JUNIO DE 2026, APF RECORDS

Estilo: Progressive Sludge/Stoner/Post-Hardcore

Procedencia: Bristol, UK

URZAH lanzó su segundo álbum “A Tranquil Void” el pasado 5 de junio de 2026. Un disco que se puede entender como una continuación del debut “The Scorching Gaze”. Y cuando digo continuación, hablo de algo conceptual ya que ambos funcionan como un dúo visual, musical y un contingente temático. Discos que amplían horizontes, porque no se estandarizan en un mismo sonido o una misma línea musical.

Ambos son dos grandes exponentes de la evolución que ha tenido URZAH en pocos años, pero si el primero era más agresivo, este es más catártico. Y pese a tener esa fusión de agresividad constante con riffs brutales, ritmos complejos y ritmos candentes. No hay que negar, que esta evolución le sienta genial a URZAH, porque han sabido mezclar esa agresividad y canalizarla hacia un enfoque más visual, más cosmológico o incluso diría astral.

Expandirse y no limitarse únicamente a auto plagiarse es la mejor evolución que una banda puede tener. En mi caso personal, aspira a estar entre los más grandes de 2026. Y no lo digo como un objeto de moneda de cambio para contentar a la banda, ni mucho menos. Hay un sentimiento brutal interior que te arrastra a una reflexión interna, manteniéndote constantemente en el lado más profundo del subconsciente. La erupción de ritmos vertiginosos, los giros y las guitarras feroces, temas como por ejemplo la ambiciosa “In the Mouth of the Wolf” donde vemos una unión de alaridos y cantos limpios muy especial. Pero la impenetrable sucesión de ritmos generosos, santificados por la grandeza y la elaboración metódica me llevan a vivir un viaje que sigue girando con cada tema. Un viaje que re-elabora incluso mi pensamiento sobre la música que conozco. Es imposible que no me emocione con pistas de tal calibre, incluso cuando me sumerjo en el refugio impenetrable que ellos han construido y solo unos pocos son capaces de igualar.

Entrar en URZAH es como admirar una efigie inmóvil que se mueve e interacciona contigo de forma constante. Se me vienen a la mente bandas como NEUROSIS y MASTODON, o incluso URNE si tuviera que concretar que tipo de sonido practica o a que banda se asemeja URZAH. Pero (con todo respeto) se me quedan tan cortos todos, que simplemente me dejo llevar y me enrollo en la espiral constante de creatividad asfixiante para entender un poco lo que ha querido crear esta gente en esta ocasión. Una banda que nada tiene que envidiar al resto de propuestas mencionadas, por cierto.

Y hay dos piezas que me han marcado sobremanera, “Infernal Star I y II” son dos proezas sonoras, la primera es un mastodonte de ritmos penetrantes, la segunda más rimbombante y colorida pero como un surf de riffs con el que no pararás de moverte y fascinarte, sobre todo su segunda parte que te arrastra y no te suelta. Pero si hay una que explica el rumbo matemático del conjunto es “Entwined, Twisted Roots of Chaos”, una odisea de 12 minutos cargada de una atmósfera sombría que inquieta, conmueve, pero también amarga como un rugido devastador dentro de ti. Su comienzo me chifla, esa batería de ritmo lento y sus guitarras trascendentales con voces celestiales casi imperceptibles de fondo te llevarán a otra dimensión. El tema te agita cuando decide levantar el vuelo, desentrañando capas y atmósferas con gritos infames y un esplendor mágico casi turbador. Un resplandor enigmático el del minuto 7:40 me motiva a seguir perdiéndome en el laberinto y penetrando en el más allá, hasta terminar extasiado y sorprendido. Cuando todo está por terminar, la pieza se vuelve más intensa.

Mi enhorabuena a URZAH por el disco y por esta puerta de entrada a las estrellas. Una propuesta “A Tranquil Void” que explora derroteros y enfoques musicales no tan comunes. En mi caso necesarios para seguir alimentando mi mente creativa (y compleja) que siempre está en busca de algo más exigente. Si buscan algo así como es mi caso, saldrán encantados porque a parte es una propuesta distintiva, ese enfoque espacial, visceral e incluso turbio que contiene la obra, no te deja indiferente. Si os gustan este tipo de sonidos musculosos con atmósferas expansivas y estructuras complejas, tenéis aquí un pozo de creatividad que parece no tener fin.

Nota: 9/10

Escúchalo aquí: https://urzahband.bandcamp.com/album/a-tranquil-void

05.  OH HIROSHIMA (AND THE DEAD TREE GIVES NO SHELTER) 5 DE JUNIO DE 2026, DESCONOCIDO

Estilo: Progressive/Shoegaze/PostRock

Procedencia: Suecia

La última incorporación a mi bloque de lanzamientos semanales es para OH HIROSHIMA. Una propuesta que conocí de la mano de su anterior LP “All Things Shining”. Me gustó tanto que me hice con la copia en vinilo y lo tuve bastante tiempo en bucle. A día de hoy tienen nuevo trabajo de estudio, y siento que les debo una reseña. En su momento no lo hice por falta de tiempo. Y en esta ocasión ha llegado la hora de hablar de su último ejemplar titulado “And the Dead Tree Gives no Shelter” que traducido sería algo así como (El árbol muerto no da cobijo). Título que dice mucho con una metáfora que habla sobre la falta de protección.

OH HIROSHIMA es un dúo sueco de PostRock y Progresivo. Aunque tienen tantos prismas abiertos en su música, que cualquiera podría servir para diferenciarlos del resto. No es una propuesta de Rock o Metal Progresivo al uso, es como más ambiental, minimalista inclusive. Aunque también contiene elementos Shoegaze sin destilar esa pureza absoluta. Las voces emotivas se vinculan más con este subgénero. Pero todas las composiciones de OH HIROSHIMA o casi todas, tienen un enfoque muy experimental, abstracto, incluso más propio del rock alternativo.

Es difícil no caer en las garras de su profunda emotividad. Garras que te apresan y te hipnotizan. Melodías que te sustraen los recuerdos y se convierten en momentos lúcidos a la par que hipnóticos y emotivos. Piezas como “Servant of All” o incluso “Meridian” se han convertido ya en dos piezas clave de mi día a día. Si tenéis oportunidad y buscáis algo más relajado, os recomiendo empezar por ambas. Aunque son temas más pegadizos, los hay más profundos. Temas con leves murmullos de guitarra como los de “Servant of All” que te lleva a un vivir un viaje inolvidable. Piezas más tenues como “Angelos” con sus leves cánticos de fondo. El disco está plagado de variedad, hay otro tema que me gusta mucho como es “Skeleton Key” que brota por medio de melodías de guitarra preciosistas y surcos rítmicos más pronunciados que giran en espiral. “Tree of Life” es una canción vibrante y llena de vida. “Broken Sunlight” tiene algo más de dureza y evoca un sentimiento difícil de describir. He de decir que contiene algunas de las mejores melodías de guitarra que ha compuesto OH HIROSHIMA en su carrera. “Ivory Town” es más abstracta y “Exit Cloud” va de menos a más, abriéndose de par en par con diferentes florituras interesantes, cantos crepusculares y una ambición mística plagada de emoción.

La vibración que late en OH HIROSHIMA la percibo con más frescura con cada disco que editan. Después de aquel “All Things Shining” me embarqué en un viaje para descubrir las piezas más clásicas de la banda, y me encontré discos que me enamoraron a la primera escucha como “Myriad” o “In Silence We Yearn”. En esta ocasión y con su último ejemplar “And the Dead Tree Gives no Shelter” me embarco en un viaje de desconexión.

Enigmático y envolvente, pero también sanador. Una obra que sirve para ahuyentar las penas y las depresiones internas. OH HIROSHIMA te abraza con su manto de suavidad que inyecta grandes dosis de emotividad.Si no conocen esta belleza, ya están tardando en darle una oportunidad. ¡Muy Recomendado!

Nota: 8/10

Escúchalo aquí: https://ohhiroshima.bandcamp.com/album/and-the-dead-tree-gives-no-shelter