SAD EYES (V 5EN5E5 - 2025) - ANÁLISIS / CRÍTICA / RESEÑA

Poder hablar largo y tendido sobre la carrera de un músico de la escena nacional, y ver que en la actualidad sigue creando música y dándole forma a sus instintos más profundos, es la norma de que con los años el buen vino madura, pero también perdura. Santi González es el ejemplo de tesón, pasión y ambición.

El músico soriano llegó a mis oídos allá por 2010 cuando yo empezaba con mi página web de la mano de su ya extinta banda REX DEVS. Y fue su extraña mezcla de sonidos acristalados, crepusculares y atmósferas místicas las que se ganaron un hueco en mi corazón. Una propuesta que fue el antes, y que sirvió para moldear la ambición de un músico que en la actualidad sabe plantar cara a sus miedos, moldearlos a su antojo y exponerlos con rotundidad.

SAD EYES nació como una alternativa interna del músico; y con el tiempo se convirtió en el proyecto principal de Santi. Es triste ver como algunas propuestas tienen sus días contados, pero de haber seguido activa la propuesta REX DEVS, a día de hoy tendríamos una de las bandas más originales y prolíficas si hablamos de metal extremo patrio. Ya en aquellos años eran inclasificables, y su música no era apta para cualquier oído. Una propuesta de Black Gothic con muchos toques oníricos, cantos femeninos y un mensaje potente que todavía sigue resonando en mi cabeza. Os dejo un fragmento.

Pero la obra que forjó el inicio del cambio y el principio de su revolución interna, fue “...and Another Week”. Los que lo vivimos allá por 2010, sabemos que fue una revolución dentro del metal extremo underground nacional. Un disco muy laureado que todavía guardo a buen recaudo y al que siempre vuelvo como esta ocasión tan especial. En este Lp uno podía ver reflejado un diario que te adentraba en un suburbio interno de luces, sombras y que te hacía estremecer. Disco que además contó con la participación vocal de Dave Rotten de AVULSED. DeathMetal grave y melódico, muy compacto, pero con mucha fuerza interna y una muy buena velocidad. Pese a sus puntos flacos y ahora mirándolo en perspectiva me doy cuenta de como ha cambiado Santi y cuanto ha evolucionado su forma de hacer música. Un debut que yo disfruté a lo grande por aquel entonces y que ha envejecido muy bien. Aquí lo tenéis por si lo queréis escuchar.

Sin entrar en muchos detalles, pasamos ahora del disco que le sucedería, el que es para mí, uno de los discos más completos de su carrera en solitario y uno de los más oscuros. “9H0B1A”. Un disco que hablaba de desdichas, miedos internos, finales inciertos, agonías, frustraciones o temores. Vamos, lo que muchos podemos llegar a sentir en cualquier momento puntual de nuestra vida. Un disco que recuerdo especialmente porque muchas de las letras me calaron hondo y me sentí muy identificado con ellas. En esta ocasión, Santi se alejaba del Death Metal melódico para abarcar un Death más áspero y abrupto, pero siempre sin abandonar esas dosis melódicas que lo hacían tan especial. Y esta vez, contando con su compañero de andanzas en RexDevs, Kike Capilla a las voces. Disco que cuenta con un gran elenco de colaboraciones de otros músicos de la escena extrema nacional. Os dejo el enlace, para que lo escuchéis.

Fobia, fue para Santi una pequeña revolución, y aunque el proyecto siempre estuvo en su mano, sino fuera por los grandes músicos que le acompañaron en esta dura travesía, este disco y muchos otros no habrían salido adelante. Dos años después llegaría “Ad Dicti On” y el músico soriano, empezaba a desmarcarse de ciertas ideas que habían repercutido en la evolución de su sonido. Si bien, eran trabajos muy buenos, se respiraba cierto aire extraño (que no se me malentienda) eran buenos discos, un primer disco sorprendente, un segundo trabajo que reafirmó su propuesta, pero con el tercero empezaron a fluir mejores ideas y la propuesta de SAD EYES subió varios o bastantes peldaños tanto en calidad de sonido, ambición técnica como producción. Y “Ad Dicti On” reafirmaba una línea ascendente brutal. Vocalmente Kike Capilla estaba más metido en la música y en las letras, la música y la parte vocal estaban más conjuntadas. El DeathMetal melódico de sus inicios había mutado y la guturalidad había mejorado y se respiraba cierto aire mugroso tanto en la voz como en los riffs. Aun tengo temas en mi cabeza como la despampanante “Tangere” con unas partes melódicas intercaladas que definían muy bien la evolución del conjunto. Y para entender mejor este disco, os dejo con la nota oficial de Santi; ("Ad Dicti on" es un ejemplo de perseverancia mental llevada al extremo del desorden emocional, que culmina en el control de los impulsos. Un ejemplo de discrepancia en las intenciones, llegando a sobrepasar el límite del control de la ansiedad para caer definitivamente en el caos de la adicción. "Ad Dicti on" es una continuación de la trilogía de la desintegración de la personalidad.”). Pues eso, es una continuación o más que una continuación, porque si lo analizamos musicalmente hablando, hay un salto de calidad bastante importante entre este y el anterior trabajo.

Tres años más tarde llegaría “Viv0”. Un plato repleto de ambición pero más breve en duración que su predecesor, más conciso y cargado de unos cambios a nivel vocal muy notables. Y es cuando dices, wow Santi ha cambiado de vocalista, pero no, y es que Kike Capilla es tan amplio en registro, que se adapta a todo el tío. Le dieron una vuelta de tuerca al sonido, siempre dentro de su evolución claro está, pero los temas sonaban más gruesos, más contundentes y pesados, y la voz no se quedaba atrás. Si uno escucha con atención temas como “RIgescVnt” se da cuenta de muchas mejoras; la importancia técnica e instrumental gana en consistencia, elasticidad y coherencia con la trama. Musicalmente grotesco, muy virtuoso, abierto, muy técnico y con grandes ideas bajo el brazo recreadas a través de temas como “AsphyxIa” o la que ya he nombrado previamente. Para resumir este LP me quedo con una frase que define todo. “Un escalofrío recorre mi cuerpo” Un escalofrío, difícil de describir. Y ojo con el mensaje que hay detrás de tremenda obra. (La desgracia de estar vivo, el sufrimiento de aceptarlo, la frustración de eliminarlo, el ciclo de la impotencia existencial.) Un trabajo digno de mención dentro de su discografía por ser el más reciente, y el que contiene mensajes filosóficos que dejan huella. Os dejo el disco.

Tras este álbum, pasaron los años sin tener noticias de esta propuesta y cuando ya todo parecía perdido, ¡¡¡Zas!!  salta la noticia de que SAD EYES estaba trabajando en nuevo material. Pero esta vez, la noticia me llegó a través de un conocido, Igor de PUTRID TORSO, él mismo me hizo saber que estaba colaborando junto con Santi en este nuevo lanzamiento. 7 años después y las mismas ganas, pero con mentalidad diferente. Y por fin tenemos “V 5en5e5” en formato EP, un trabajo enriquecido por las pruebas que SAD EYES superó en su ciclo de vida. Un EP que salió en marzo de 2025, y que hasta un año después por X motivos, no he podido reseñar como es debido. Pero se lo debía a Santi, le debía una reseña en condiciones. Aunque más que una reseña, mi análisis parece una biografía de la propia banda. Hay que reconocerlo, ha pasado el tiempo, quizás Santi no estaba muy fino en su momento y por ello no pudo componer un trabajo, o no se cuales fueron los motivos de tanto silencio durante tantos años con el proyecto inactivo. Pero me alegra que haya pasado el tiempo, porque en cierto modo tenemos un SAD EYES rejuvenecido, más brutal, más gutural y más extremo. Más acorde al Brutal Death que tanto abunda últimamente. Aunque con la particularidad de que no es un Brutal Death al uso, bebe más de un Technical Death pletórico e insaciable.

Un Ep dividido en cinco temas “Sight”, “Taste”, “Smell”, “Touch” y “Hearing”. En esta ocasión, no voy a hablar de los temas uno por uno. Sino estaríamos aquí hasta mañana, pero si es cierto que hay cositas que quisiera recalcar. Y cada tema es impactante en su justa medida. Desde sonidos mórbidos y guturales aberrantes, hasta baterías ultra veloces llegando a impactar y taladrar tu cabeza. Me gusta mucho como suena el bajo en este disco, y es que Carlos Leonardo también juega un papel muy destacado, sus circunferencias o protuberancias burbujeantes (como a mi me gusta llamarlas) unidas a la ametralladora rítmica y los impenetrables riffs, hacen que este muro de sonido sea una fiesta de brutalidad radiante.

Voy a ser honesto; me gusta más este sonido para SAD EYES, y si con “V 5en5e5” yo sentía que tenía un aliado, aquí siento que tengo a un gran amigo cubriéndome las espaldas. Para que se me entienda, siento que SAD EYES es más especial ahora, no se si habrá un nuevo capítulo musical en el futuro, pero si pudiera elegir, me gustaría que estuviera enfocado en esta línea y dirección, y a poder ser, que no perdiera la esencia clásica y esas melodías tan significativas que siempre han definido la propuesta de SAD EYES. Que aunque se han limitado, están ahí más tapadas y apaciguadas. Ya que la técnica ahora está mejor ensamblada y es la que manda y la que tira de la maquinaria.

Aunque he hablado mucho con Igor sobre este trabajo; y él mismo me lo ha comentado por privado en muchas ocasiones. Ambos han estado trabajando arduamente en este EP. Aunque lo musical o los temas propiamente dichos son composiciones del propio Santi. Debo reconocer que Igor ha hecho un trabajo titánico, de no ser así, quizás no estaría tan sorprendido con el resultado final. Es que la batería y voz son impresionantes, hay que recalcarlo porque es la verdad. Es un machaca-cráneos, y eso que no estamos ante un Brutal Death de corte carnicero, vísceras y ese tipo de morralla. Hay una especie de dualidad entre el Death Metal más brutal y el Death técnico. Y la simbiosis les ha quedado muy bien. Incluso, yo habría incluido más melodías en según qué tramos de los temas. Como se nota que me gusta el Technical Death ambicioso y progresivo. Ya digo, si tuviera que ponerle una pega, le habría inyectado más melodía para definir mejor ciertas transiciones o incluso elementos progresivos, solos de guitarra repletos de énfasis y algún añadido más. Porque si es cierto, y esto me vuelve a pasar ahora después de muchas escuchas, que hay temas que mientras más los escucho, más me gustan, pero también siento que les falta algo, están carentes de chispa. Y algunos, no todos, no llegan a ser tan memorables como a mí me habría gustado.

Igualmente, hay piezas poderosas como por ejemplo “Tovch” cuyo inicio no da respiro, y es un tema que te machaca y no te suelta. Pero siento que 4 minutos aporreando a saco la batería y el mismo vaivén de ritmos inquietos o intrincados, no le vendría mal algo de definición en su ecuador. Si es cierto que hay un cambio de tempo en el minuto 2:36, ahí habría venido bien algún quiebro sonoro en forma de riff o solo de guitarra. Lo más sorprendente, es que yo me imagino esa melodía, y digo, esto aquí habría quedado de lujo. Ojo, que no se me malinterprete, Santi ha decidido hacerlo así, es su trabajo y es totalmente respetable. Yo le doy ideas y sugiero pequeños apuntes para mejorar. No soy músico, ni pretendo dar lecciones a nadie, cada quien con su música. Pero son tantos años escuchando música y analizando discos que algo he aprendido. Y a veces veo como la monotonía sobresale demás y me doy cuenta de que ciertos ajustes o pequeños cambios, ayudan a mejorar y enriquecer el cómputo global de los temas.

Y los 5 temas son tremendos misiles que no dan respiro alguno. También es el disco más brutal de SAD EYES hasta la fecha, pero a nivel instrumental pienso que podría haber estado bien incluir algún brote de genialidad con capas más ramificadas, ya que la sensación que me dejan temas como “5mell” o la propia “Tovch” es que podrían dar más de sí, y ya no es el hecho de que sea más brutal o más radical, sencillamente añadiendo pequeños elementos, las canciones habrían ganado mucho más. Entiendo la dirección de la propuesta y hacia donde quiere ir. Tampoco es un sabor agridulce ni mucho menos, pero yo escuchando la música, he notado que me faltaba ese plus. El ejemplo de los trabajos anteriores es clave, a algunos les faltaba esta dureza y ambición que aquí está presente en todas partes.

Buen EP, que además ha contado con la labor de Kike Capilla en las letras que en esta ocasión están escritas en inglés. Bonito y cuidado artwork creado por Enrique Prieto que tiene un gran sentido metafórico y que da forma a un disco más que inquietante. Cinco temas, cinco sentidos, vista, gusto, olfato, tacto y oído. Y cinco experiencias altamente definidas en cuanto a lírica y con un concepto que me ha parecido muy interesante. Yo leyéndolas me las imagino en mi cabeza y parecen sacadas de una situación diaria que a más de uno nos ha podido afectar. Un trance emocional donde nace el desprecio, el abandono o la sensación de adormecimiento de la piel. Esta última llegando a ser provocada por las heridas mentales que uno se auto inflige. “Hearing” es un fiel reflejo en el que me miro a veces, y me veo quebrado como los cristales agrietados de un espejo. Me miro y no me reconozco, “Hearing” es casi un grito de agonía de la soledad más absoluta. Y me gusta esa forma de narrarte un tramo de una vida perturbada en consonancia con la brutalidad más astuta. El mensaje que refleja “Hearing” abruma y deja huella. Pues en lo musical posee un nervio capaz de traspasar la más fina coraza. Brutalidad llegando a rasgar, pero imaginar a Igor gritar esas frases, es como la liberación suprema.

Letras que te aprisionan en su atmósfera perturbadora. La música de SAD EYES es como ese impulso al vacío que a veces necesitas para liberarte de esa carga que te atormenta. Y en este disco, es donde más he percibido ese sentimiento. Será que la experiencia es un grado tal y como dicen por ahí. Pero yo veo más ‘realidad’ que nunca en su escritura y en la claridad del mensaje. Y musicalmente, exceptuando esos pequeños matices que ya he mencionado previamente, es un álbum soberbio. 

En cuanto a la composición y con esto finalizo, Santi sigue siendo el eje motor de todo este conjunto de ideas, aunque nunca se ha cerrado y ha invitado a músicos amigos para que le apoyen y ayuden a dar forma a esta visión creativa. No cabe duda que la incorporación de Igor ha dado sus frutos, de no ser así, este disco no tendría un nivel tan alto.

Se nota la gran dedicación que hay detrás, las ganas de seguir creando, creciendo y evolucionando. Pero, sobre todo, marcando un camino a parte y haciendo algo de cosecha propia que es lo más difícil de conseguir hoy día. En eso Santi siempre se ha desvinculado de los cánones establecidos, y eso se ve cuando uno interactúa con sus diarios musicales, cada canción tiene una letra, un significado. En mi caso, siempre me he sentido muy apegado a ello y me alegra tenerlo de vuelta porque no es un capítulo más, es un recorrido de muchos años y SAD EYES siempre ha sido parte de mi vida. 

BRUTALIDAD Y RITMO FRENÉTICO EN UNOS SAD EYES RENOVADOS QUE SE REINVENTAN UNIFICANDO FUERZA GRAVITATORIA, GUTURALIDAD Y UNA TÉCNICA IMPLACABLE.

Me gustaría dar más reconocimiento a una propuesta que vale su gran peso en oro; por ello esta reseña tan profunda y trabajada; con esta dedicatoria a un gran amigo que ama esta pasión por encima de todo. Hay muchas bandas iguales o parecidas, pero con SAD EYES hay una gema muy especial y un sello personal muy propio. Algo que viene de lejos y aunque Santi ha intentado seguir dándole forma, se que no es fácil y hay veces que toca reinventarse. Pero si de algo estoy seguro es que SAD EYES es de lo más TOP que he escuchado en la escena nacional underground en muchos años.

Escuchen este EP, y viajen a través de su dilatada carrera a través de los años y las diferentes experiencias. En ellas encontrarán verdaderos tesoros musicales como yo he expuesto en líneas previas. He intentado exponer cada capítulo de la forma más cercana posible. Y todos me gustan, cada uno tiene sus inquietudes y diferencias. Pero todos son especiales y este “V 5en5e5” no se queda atrás.

¡¡Mi enhorabuena a Santi, Igor y al resto de músicos que han trabajado en este Ep; gracias por hacerlo posible!! 

LANZAMIENTO: 17 DE MARZO DE 2025

SELLO: MORE HATE PRODUCTIONS

ESTILO: BRUTAL / TECHNICAL DEATH

COLABORACIONES:

BAJISTA:
Carlos Leonardo - Human Carnage
VOCALISTA:
Igor Sanchez - Putrid Torso
LETRAS:
Kike Capilla - Ex Rex Devs 

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AUTOR DE LA RESEÑA : FRANCISCO ROMÁN (TWITTER - INSTAGRAM)

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