DIOIVO (QUE SOE O TRONO - 2026) - Análisis / Crítica / Reseña

DIOIVO nace en Vigo (Galicia) de la mano de Daniel Valladares Otero (batería) y Jacobo Mouriño Almeida (Guitarras y voces). Y ya desde muy temprano presentaron una idea clara de un sonido que evolucionaría con los años. Ellos se presentan como un dúo vigués de metal extremo que canta en gallego. Pero las raíces del sonido DIOIVO se remontan a 2011 con su otro proyecto de Thrash Metal denominado RUST IN PEACE. Pero no fue hasta 2016 que editaron su primer Ep autoproducido por la propia banda. Sin embargo y aunque no lo comento más adelante, a lo largo de los años se han sucedido más capítulos como el Ep de 2021.

Si bien, no fue hasta 2019 cuando ve la luz DIOIVO II como continuación del Ep anterior. Este trabajo es el debut de la banda y consta de 8 temas con una muy buena acogida dentro de la escena underground. DIOIVO II fue un trabajo que recuerdo, ya que fue lanzado por un sello amigo muy preciado por mí como es Darkwoods (Dantalion, Nakkiga, Lóstregos...)

Apoyados por una buena base de guitarra/batería, el tipo de sonido que practica DIOIVO es un sonido añejo, oscuro, macabro incluso, pero nunca sin dejar de lado las melodías y aquel EP de 2016, contenía algunas canciones memorables que todavía recuerdo y cuyas melodías empapaban la música de un sentimiento especial. Al igual que este EP, el debut contiene algunos de esos temas que hipnotizan, donde los punteos de guitarra son los que plasman mayor sentimiento. Comienzos incandescentes de guitarra acústica que pueden recordar (en ocasiones) al toque de la guitarra flamenca. El propio tema “Dioivo” es un ejemplo y una sorpresa si atendemos a esa entrada tan luminosa y ese torrencial de crudeza y potencia que se sucede después.

La primera vez que escuché a DIOIVO sin atender a nada más, quedé sorprendido porque proyectan una imagen diferente de lo que realmente son. No conseguí conectar con su música tengo que decirlo abiertamente. Tuvo que pasar bastante tiempo hasta la llegada de “Cara os Ceios Incrementes” en 2023 hasta que pude disfrutar realmente de su propuesta. Pero ahora, ya de cara a su último lanzamiento reciente de 2026 “Que Soe o Trono” he podido vivir un viaje de redescubrimiento desde sus inicios hasta la actualidad. Y de cara a dejarlo reflejado en esta reseña, me encuentro con un álbum adictivo, donde no solo las melodías son importantes, cada apartado rítmico acrecienta el empuje de un trabajo que crece con cada composición.

Su trabajo de 2023 “Cara os Ceios Incrementes” me pareció un antes y un después en toda regla. Esa portada morada, es un sello de identidad de su legado. Y aunque su debut está ahí y es parte del concepto DIOIVO, hay que reconocer que hay un salto importante de madurez a nivel compositivo entre un trabajo y otro. Escuchar ahora mismo en pleno 2026 “O Espertar” no me desagrada tanto y eso se lo debo en parte al trabajo realizado por DIOIVO en “Cara os Ceios Incrementes”, ese disco aplanó el camino y me ayudó a entender mejor su música. Un disco que es un viaje en sí mismo, y volverlo a escuchar ahora hace que me emocione más de lo que me emocionaba la propuesta al inicio. Temas como “A Viaxe” junto a la cañera “Falsos Heroes”, o “Retorno a Tagen Ata” exponen diferentes caras de una misma moneda y son ya una referencia dentro del sonido de los gallegos.

Un disco, un camino y muchas historias. Se vuelve a repetir el cuento y DIOIVO descargan su furia en su tercer capítulo discográfico “Que Soe o Trono” que se publicó el pasado 23 de febrero. Pero hay que matizar, en este nuevo capítulo la banda repasa las canciones de su banda predecesora RUST IN PEACE BAND, 15 años después de su fundación. Un álbum, grabado, mezclado y masterizado por Dany Soengas y que cuenta con un arte de Darcy Maestu.

BLACK-THRASH METAL TOCADO CON PODER Y PLASMADO CON AMBICIÓN. UNA EVIDENCIA MÁS DEL BUEN ESTADO DEL METAL NACIONAL, Y DE QUE CUANDO SE QUIERE, SE PUEDEN LOGRAR GRANDES HAZAÑAS.

La música de DIOIVO sigue sonando como una especie de híbrido entre el BlackMetal y el ThrashMetal. Y me gusta que cada vez tengan más personalidad a la hora de concebir los temas y edificarlos sobre una base establecida años atrás. En esta ocasión, les ha quedado un trabajo muy equilibrado, temas pulidos y redondos, donde los puñetazos se suceden uno tras otro. No me he podido desprender de “Violencia”; thrash metal persecutor directo a la garganta con unos gorgojos de guitarra super dinámicos y una batería espectacular que te corta en trocitos. Previamente a este tema, está la introducción al disco “En Nome de Deus” con una duración aproximada de 9 minutos, con su inicio de guitarra calmado y una posterior cabalgata de furia, fuerza y poder atronador. Un tema que contiene un mensaje reivindicativo que está a la orden del día.

Una de las cosas que más me ha llamado la atención de este trabajo, es como suena el bajo y la batería en general. La base rítmica me ha encantado, pero los riffs que se desentrañan en cada tema no tienen desperdicio. Temas que os recomiendo escuchar después de “Violencia”, la propia “Zona Cero” que es puro thrash añejo de la vieja escuela con una voz heredada del black más rancio. “Roto” es tremendo; otro tema cargado de buenas ideas y con un solo muy trabajado. “Aniquilación” hace acopio de la intensidad de la obra y de los inicios del conjunto, refinando su ímpetu y golpeando con fuerza atronadora. “Volver comezar” tiene un inicio muy SLAYER, su velocidad se palpa y se siente como una potencia gravitatoria que te consume desde los primeros compases. “Traidor” te machaca sin descanso y además con otro mensaje de esos que dejan huella. En “Toma o Control” la melodía hace acto de presencia, pero enseguida se evapora y los riffs son los que toman el control de todo. 

“Que Soe o Trono” es el tema que da título al disco y el que lo finaliza, además de ser el corte que adorna tan variopinta portada con ese tono verde tan peculiar. Y el que nos hace preguntarnos; ¿Qué es el trueno? Un fuerte estruendo sonoro producido por la rápida expansión y contracción del aire calentado instantáneamente por una descarga eléctrica. Una simbología poderosa la de la imagen, como el faro es un símbolo clásico que te guía en medio del caos, ante la tormenta y como ese punto de luz sirve para iluminarte en este mundo hostil en el que nos encontramos. Letra, música y portada van de la mano. Por cierto, que gran tema “Que Soe o Trono”. Como la voz de Jacobo y sus gruñidos se compactan perfectamente con las guitarras y ese tempo veloz, rápido y afilado. Gran parte final con el sonido del trueno, tronando y dejando una imagen de gran impacto como cierre final.

Disco compacto, intenso, tocado con mucho nervio y cargado de sus buenas dosis de agresividad. DIOIVO han lanzado el que es para mí, su mejor trabajo hasta la fecha. Me alegra tenerlos de vuelta porque es una de esas bandas necesarias en la escena nacional. Tienen algo diferente que los caracteriza del resto de bandas nacionales. Tanto su forma de tocar o de plasmar ideas como su sensibilidad en las letras y su capacidad de acaparar diversos temas. Y lo bueno de todo es que la música de “Que Soe o Trono” se siente viva, directa, feroz y muy ardiente. Y eso me encanta, porque es un sonido muy de directo. Me encantan los discos que se escuchan tan vivos sin experimentos raros de por medio.

“Que Soe o Trono” es casi como una luz alumbrando en la eternidad. Un álbum muy completo que no deberías dejar pasar. Además, un trabajo digno del nombre de la banda; hecho con cariño y en el que se siente un gran salto de calidad con respecto a sus trabajos anteriores. ¡RECOMENDADO!

NOTA: 8/10 

SELLO: ROMANTIC SONGS RECORDS

ESTILO: MELODIC BLACK METAL/THRASH METAL 

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AUTOR: FRANCISCO ROMÁN (TWITTER)

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