MIS 10 RECOMENDACIONES SEMANALES (29/30 DE ENERO DE 2026)

Como cada viernes y esto cada vez es más habitual, aquí estamos para recomendar nuevos lanzamientos. Esta semana viene cargada de variedad, hay de todo, esta vez he querido abarcar más géneros. Y como hay muchos trabajos que han quedado fuera, la semana que viene, lanzaré otro bloque de discos enfocado en el metal extremo, thrash metal, etc... Y de paso, rescataré algunos trabajos de semanas anteriores que han quedado relegados y que no quiero perder de vista. Sin más dilación, empezamos. Como ya he comentado en post previos; la idea consiste en dar algo de info sobre el álbum, incluir la portada y hablar de cada trabajo en profundidad, por ello cada trabajo incluye su correspondiente mini-reseña.

LISTADO DE RECOMENDACIONES:

Artista: LONE WANDERER

Título: EXEQUIAE

País: Alemania

Estilo: Funeral Doom Metal

Sello: High Roller Records

Fecha: 30 de enero de 2026

Empezamos amarrados a la pesadumbre; este es uno de esos trabajos que más esperaba desde hace tiempo y desde que se anunció lo marqué a fuego en mi calendario. Y tal ha sido la satisfacción al escucharlo, que no puedo parar de estremecerme con cada nota, percibiendo en cada pieza una grandeza colosal. Simplemente me bastó escuchar los primeros acordes de guitarra del tema “Existence Nullified” que sirvió como puerta de entrada; y que fue detonante para percibir ese sentimiento indescriptible que rara vez uno siente, pero que cuando llega, te colapsa los sentidos de forma inimaginable. Un trabajo de Funeral Doom a la vieja usanza con una voz pegajosa, árida y obscura, un grito ahogado de las cavernas que se adhiere a la piel y no te suelta jamás. El ritmo de paso lento adolorido hace que las composiciones tengan un sentimiento de culpa y estremecimiento mayor. Un álbum con un sentimiento y dolor que se siente en las carnes. Por ello el tercer trabajo de LONE WANDERER “Exequiae” es para mí ya un referente del género subterráneo y funerario. Congojo, pérdida e incluso desaliento adornan unas composiciones sublimes donde cada nota se retuerce de dolor en un mundo en decadencia. Una tapa que inquieta; y un arte creado por el pintor romántico Ernst Ferdinand Oehme son las claves para amarrarte fuertemente a su espectral anhelo. La inmersión de esta obra es apabullante; y te hace presa de la niebla y de ese toque sepulcral inconfundible. “Exequiae” es una misa fúnebre a cámara lenta, una congregación que marcha junto al dolor reflejando una oda majestuosa y desesperanzadora. Funeral Doom de calidad superior, el tema o pieza central, "To Rest Eternally" de 24 minutos es todo un ejemplo de cómo se debe combinar la lentitud solemne, las armonías densas y la pesadez abrumadora. Una obra de esas que te dejan sin habla y que porta una gran carga melancólica. ¡¡MAGISTRAL!!

Escúchalo aquí: https://lonewanderer.bandcamp.com/album/exequiae  

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Artista: STABBING

Título: EON OF OBSCENITY

País: USA

Estilo: Brutal Death Metal

Sello: Century Media Records

Fecha: 30 de enero de 2026

Giro radical y hablamos ahora de STABBING, Brutal Death de la más alta calaña. Hacía mucho tiempo que no veía a Century Media lanzar material tan degradante y depravado. La propuesta de STABBING se remonta a 2021. Esta formación de Texas tiene en su haber varias demos y un EP “Ravenous Psychotic Onslaught” que fue su puerta de entrada en la escena extrema internacional. Su primer material editado en 2022 “Extirpated Mortal Process” ya dejaba claro que su estándar de calidad podría no tener techo. Recuerdo este material porque fue muy comentado en su día y estuvo en muchos TOPS de metal extremo, incluido el mío, además fue compra instantánea. Un discazo brutal y monstruoso con una fuerza de riffs huracanados, una batería primitiva y una voz degradante como pocas. Y un dato desconocido para muchos. Es de las pocas bandas de Brutal Death que he conocido, donde la voz no es masculina; y es que Bridget Lynch posee unas cualidades abrumadoras; cuando la escuché por primera vez quedé atónito, sin palabras. Su forma de berrear y rugir fue fulminante y me alegra saber que no ha perdido ni un ápice de esa degradación que producen sus cuerdas vocales. Y lo más importante, tener a STABBING de vuelta es la mejor noticia y vaticina un gran año para el género extremo gutural. Pero dejando a un lado eso, tenemos el honor de tenerlos de vuelta tres años después con “Eon of Obscenity” que es igual o mejor que su predecesor. Pero hay que decirlo, no han perdido ni un ápice de intensidad, además incluyen elementos gangrenosos y riffs puntiagudos que te acuchillan. La brutalidad sigue patente y en 30 minutos dan un verdadero recital. Y no únicamente por la voz; sino por el conglomerado de ideas y la calidad de sus composiciones. Pero para que todo suene así de bien, debe tener una base consolidada, ahí están Marvin Ruiz a la guitarra, Matt Day al bajo y por último Aron Hetsko a la batería que realiza una labor immpecable dotando a cada tema de una aberración sanguinaria, y la voz, madre mía la voz, hasta momentos gorrinos o podridos hay; es que lo tiene todo. Si os gustan bandas como Dying Fetus o Suffocation, no perdáis de vista a esta gente. El disco incluye la participación especial de Ricky Meyers (Suffocation) en "Nauseating Composition". Y tengo que decirlo, pero tras la primera escucha y ya en silencio, el disco ha seguido martilleándome la cabeza. Escúchenlo por favor, y si es desde Bandcamp mejor, porque es donde realmente se aprecia la calidad y mejora de sonido. Por cierto, esa portada es el resumen perfecto, putrefacción absoluta. ¡DISCO-TOP!

Escúchalo aquí: https://stabbingtxdm.bandcamp.com/album/eon-of-obscenity 

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Artista: FILI BIBIANO'S FORTRESS

Título: DEATH IS YOUR MASTER

País: USA

Estilo: Heavy Metal

Sello: High Roller Records

Fecha: 30 de enero de 2026

El sello High Roller ha empezado muy bien el año. Tener en este bloque, a una segunda banda del mismo sello, es casi un milagro. Esta formación proveniente de California es nueva para mí, desconocía su obra anterior “Don't Spare the Wicked”. Pero saber que enfocan su música en el género del terror; el horror, el miedo, lo desconocido, el ocultismo o la mitología ha hecho que caiga rendido a sus pies. FORTRESS es una banda de Heavy Metal clásico, y este 2º LP “Death Is Your Master” tiene un aire siniestro que me ha cautivado. Reconozco que venía con bajas expectativas y he salido totalmente sorprendido tras escuchar el disco. Estamos ante un Heavy Metal melódico con toques neoclásicos, adornado por buenas guitarras, grandes solos, teclados que adornan eficazmente y una voz muy prometedora. Con decir que lo primero que se me ha venido a la cabeza ha sido MANOWAR, y un nombre, Eric Adams. El disco me ha recordado a muchas bandas clásicas como los ya mencionados. Y es que escuchar cantar a Juan Aguila me ha retornado a los 80. Que voz, que registro, que vibrato, que elegancia y que desparpajo cantando. Es un disco hipnótico como lo es esa hermosa portada que magnifica bastante lo que es la obra en sí. Además, está recubierta de una belleza inhóspita que refleja el buen gusto de la banda por las melodías pegadizas y por ese lado oscuro en el que se posicionan. Es como mezclar la fantasía medieval con el cine de terror. El resultado es un trabajo breve pero lleno de emociones con temas tan icónicos como “Night City”, una de las piezas centrales del disco con ese toque lento de guitarra y teclado; “Maze” que es sinónimo de velocidad, o la poderosa y candente “B.Y.O.D.”. Buen trabajo, variado y rico a nivel compositivo. Toda una caja de sorpresas.

Escúchalo aquí: https://fortressofficial.bandcamp.com/album/death-is-your-master 

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Artista: URNE

Título: SETTING FIRE TO THE SKY

País: UK

Estilo: Progressive/Sludge/Metalcore

Sello: Candlelight Records

Fecha: 30 de enero de 2026

El regreso de URNE me reconforta en cierto modo, pero su último trabajo no lo encuentro tan redondo como los anteriores. Es una de las bandas que más aprecio; ya que los he visto nacer, crecer y evolucionar. Me alegra enormemente que sigan en activo, y que sigan creciendo, aunque esta vez han ido en otra dirección, y reconozco que hay momentos en los que el disco me saca fuera por completo. "Setting Fire to the Sky" es el reflejo de madurez compositiva y el trío británico celebra diez años de existencia y deja tras de sí dos grandes lanzamientos. Su nueva propuesta es variada, abarcando muchos subgéneros diferentes. La banda posee una gran capacidad para depurar ideas y hacerlas propias, aunque a veces no terminan de llevarlas por el buen camino. Por ello no es descabellado encontrar temas que recuerden a MACHINE HEAD o GOJIRA en un intento de superar los límites de lo establecido en su sonido previamente. Son un espíritu libre, ahí está la propia “The Spirit, Alive” recordándome a los franceses; o el puñetazo de tema que se marcan al inicio del disco “Be Not Dismayed” que poco a poco te va golpeando con más dureza. Otros como “Weeping the World” comienzan muy bien y saben mantener su equilibrio hasta rozar el clímax del desequilibrio emocional. También están los temas más sorpresivos como “Setting Fire To The Sky” sinónimo de fortaleza con una parte intermedia emotiva y un toque crudo creciente con su aporte progresivo e incluso un toque thrash muy convincente. En “Breathe” está la parte tranquilizadora que conmueve. Pero este disco tiene algo diferente a los anteriores, es URNE, pero es sofisticación, modernidad; y tiene un algo experimental que lo diferencia de los anteriores. Hay temas que me han adentrado en un trance emocional como “The Ancient Horizon”. Pero hay otros que no he sido capaz de entender. Por ejemplo “Harken The Waves” que es un tema cambiante y diverso. Tiene hasta un rollo esotérico e incluye la colaboración de Troy Sanders de MASTODON. Hay un momento de solo de guitarra que si me ha gustado mucho. Pero es un tema tan denso que abarca tantos sonidos y estigmas diferentes que requiere de una gran concentración para no perderte en su abismo. Y sí, suena a URNE, pero a unos URNE más rebuscados y sin las ideas tan claras, siento que este disco podría haber sido mejor, y hay temas en el mismo que no me terminan de convencer. Me gusta, pero algo en él no me termina de llenar. Opinión personal: No lo considero una obra maestra, pero si un buen disco, aunque algo difuso en ciertos momentos.

Escúchalo aquí: https://open.spotify.com/intl-es/album/5f1d3KSsXZedFCsjMOosaV 

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Artista: TEUTONIC SLAUGHTER

Título: CHEAP FOOD

País: Alemania

Estilo: Thrash Metal

Sello: Independiente

Fecha: 30 de enero de 2026

Lo que viene ahora es una propuesta que conocí de casualidad con su Lp anterior que data de 2018 “Puppeteer of Death”. Estos germanos de nombre TEUTONIC SLUAGHTER liberan el 30 de enero su tercer vástago con esa voz macarra tan propia del género y de la casa germana. He visto otras bandas de allí, sonar parecido y no me disgusta, he aquí un Thrash Metal directo y sin enredos. “Cheap Food” es una buena continuación, no inventa nada, es tal y como se originó el género en la década de los 80. Esta vez con un toque más de humor como se puede ver en la portada. Y no esperen un sonido moderno ni contemporáneo, aunque si he notado un toque heavy en algunos temas, pero en los 36 minutos de trayecto no he podido parar de mover la cabeza al ritmo de temas feroces como “Witches Rock‘n‘Roll” con un inicio de riff de guitarra muy marcado, o “Give em Hell” que me ha gustado mucho. Disco sencillo y directo; pero que cumple su cometido que es hacerte pasar un buen rato.

Escúchalo aquí: https://open.spotify.com/intl-es/album/0LvnpqtjG61CPNb9DV2HYI 

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Artista: VANDOR

Título: THE EMBER EYE PART II: THE PORTAL OF TRUTH

País: Suecia

Estilo: Power Metal

Sello: Independiente

Fecha: 30 de enero de 2026

Y ahora vamos con algo más melódico; el regreso de VANDOR es una gran noticia y más para alguien como yo que siempre ha estado ligado al Power escandinavo desde pequeño. Y tenerlos de vuelta es otra de las grandes noticias de este año, porque no estamos únicamente ante un trabajo más, estamos ante un gran álbum de Power Metal galopante, glorioso y épico que hereda el legado de aquellos nombres importantes surgidos en la década de los 90 y de los 2000. Bandas como los primeros EDGUY, NOCTURNAL RITES, pasando por STRATOVARIUS, SONATA ARCTICA o DRAGONLAND, entre otros. Power Metal de excelente factura, cargado de himnos, de estribillo fácil sí, pero temas pegadizos y muy trabajados que heredan la elegancia y la belleza épica que parece haberse perdido con el paso del tiempo. Himnos de fantasía, donde no sólo importa la música, la voz debe tener ese factor que contagie emoción, poder y sentimiento. Y la voz de Jack Stroem contiene un apego especial que se deja querer con facilidad. Y es que “The Ember Eye Part III” es un festival de Power Metal a la vieja usanza. Guitarras poderosas adornadas por teclados vivos que encajan perfectamente y una voz llena de personalidad. Ya digo, llevaba años sin tener esta satisfacción enorme, de poder escuchar un disco y saber que no es un disco más al uso, sino que tiene algo especial que otros trabajos no poseen. Quizás sea la frescura de la voz, sus melodías de guitarra o el conjunto de todo. Lo que si puedo decir es que me ha encantado cada uno de los temas. Y ojo con la voz de Jack Stroem, nada que envidiar a la de otros grandes de la escena sueca, ahí están bandas como BLOODBOUND que en los últimos años han despuntado fuertemente. Pero VANDOR vienen pisando fuerte. Power Metal melódico cargado de melodías triunfantes con momentos realmente entrañables. ¡PURA NOSTALGIA! 

Escúchalo aquí: https://vandorband.bandcamp.com/album/the-ember-eye-part-ii-the-portal-of-truth 

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Artista: SUGOI

Título: RESET

País: España

Estilo: Heavy/Power Metal

Sello: Desconocido

Fecha: 29 de enero de 2026

SUGOI (Elorrio – Bizkaia) presentó su segundo álbum “Reset”. Heavy Power Metal cargado de feroces guitarras y con una voz cercana con la que conectas de inmediato, y no, no necesitas saber más. Únicamente escuchando la música (sin atender a las letras o su significado) estos tipos te inundan de entusiasmo y de una energía contagiosa. Una banda desconocida que ha llegado a mis oídos vía email gracias a Izkar Promo. Pero que se ha ganado mi confianza plena. Pese al desconocimiento general, a excepción de la info que encontraréis en sus redes. Su música me ha bastado para hacerme una idea de lo bien planteada que está la idea que quieren transmitir. Suficiente para presentarlos hoy aquí, y darles mi voto de confianza. Este disco “Reset” es una gozada de principio a fin. Aparte las canciones poseen una fuerza y unos riffs de guitarra que contagian una vitalidad y una entereza única. Mis felicitaciones al conjunto; me encanta como suena el disco en general, su producción, la nitidez y la frescura con la que se aprecia la batería, el bajo, las guitarras, las voces. A ello hay que sumar unos solos de guitarra increíbles. Gran disco “Reset”; y tras haberlo escuchado íntegramente aparte de estar sorprendido con el gran nivel alcanzado, he querido ir a su debut y se aprecia un salto de calidad bastante notable. En general me ha gustado mucho el disco, además se nota la ilusión y las ganas que la banda ha puesto en cada tema, añadiendo frescura y solidez a unas composiciones que pueden parecer simples, pero qué si no les otorgas esa chispa pueden sonar aburridas, y ese no es el caso, todo lo contrario. Les ha quedado un trabajo muy dinámico. Se aprecia que todo está en su sitio y que nada desentona. Hasta la portada tiene su aquel, muy crítica con la sociedad y el mundo globalizado actual. Para finalizar, comentar lo que dice el comunicado de Izkar; y es que para la presentación del segundo single “Itzalpean” han contado con las colaboraciones de Aitor Gorosabel (SU TA GAR) a las voces y solos de Pedro J. Monge (Vhäldemar). ¡Gran descubrimiento!

Escúchalo aquí: https://open.spotify.com/intl-es/album/2827lVvda8K48Re91wikA3?si=l4DtiE_6ReGu0Jq_hu5DEg

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Artista: 41 RAVENS

Título: JUST BEGUN

País: España

Estilo: Alternative Rock/Metal

Sello: Independiente

Fecha: 30 de enero de 2026

Otro lanzamiento que tenía muchas ganas de traer, se trata del debut de los malagueños 41 RAVENS. Una banda amiga de Rock Alternativo que hoy 30 de enero lanza su primer retoño. Nacidos en 2017, 41 RAVENS está formado por músicos de la escena local entre los que se encuentran Abraham Linares a la voz, Francisco Garoz a la batería, Antonio Maña al bajo, Isra Lupi a la guitarra y mi buen amigo Raúl Lupi también a la guitarra. El disco fue grabado en los Big Sound Corp, mezclado y masterizado por Juan González, el cual se encarga también de la portada. Y bien, estamos ante un disco moderno que hereda el aliento alternativo de los 90 pero que en un ejercicio de demostrar que la música no envejece y se renueva, hace lo más difícil, reinventarse y engendrar una serie de composiciones repletas de frescura y buen hacer musical. “Just Begun” es un trabajo sólido que se deja querer fácilmente; está cargado de contrastes, de emociones y atrapa casi sin esfuerzo por medio de una serie de melodías que te sensibilizan de inmediato. Su apartado de guitarra me parece muy acertado, las partes solistas que es donde la banda mejor se complementa junto con las voces; hacen que el subidón resulte placentero una vez que alcanzas el clímax. “Just Begun” es un material cálido donde el sentimiento lo es todo. Y si me dijeran que estos tipos vienen de fuera, me lo creería. La propuesta de 41 RAVENS tiene un sonido tan internacional que no parece normal. Es sorprendente lo que han conseguido en su debut sabiendo conjugar la pesadez y contundencia del metal alternativo, junto a la sensibilidad melódica del Rock Alternativo, además de añadir pequeños elementos del Grunge. 8 temas que reconfortan, ahí está “No One Cares” que se ha grabado a fuego en mi cabeza, la propia “Just Begun” que aparte de ser un pozo de sensibilidad contiene unos riffs de guitarra muy sólidos. El disco incluye un tema titulado “Unknown” con otro inicio de guitarra centelleante y donde colabora el amigo John Serrano. Y no todo queda aquí, yo personalmente me quedo con dos pistas que me han encantado; “Todo Arde” con reminiscencias de los madrileños SOBER y “Tempestad” que fue presentada recientemente como single y que sencillamente me parece espectacular. Un tema que empieza lento, super emotivo, que va de menos a más y que contiene una ternura vocal que se deja querer; te atrapa, pero también te quiebra el alma. "Just Begun" de 41 RAVENS, apuntadlo sin falta, porque merece mucho la pena. El viaje que propone la banda es de esos que no se olvidan fácilmente.

Escúchalo aquí: https://open.spotify.com/intl-es/album/4iZkUEZdeKQr4y8MiQdhAV 

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Artista: LORD ELEPHANT

Título: ULTRA SOUL

País: Italia

Estilo: Psychedellic Doom

Sello: Heavy Psych Sound Records

Fecha: 30 de enero de 2026

LORD ELEPHANT regresa con su segundo álbum de estudio, "Ultra Soul", una mezcla psicodélica de extravagancias de los 70, 90 y 2000, combinadas con el característico ritmo heavy-doom de la banda, fusionando el Sludge con esa peculiar seña de identidad del trío, alérgico a las etiquetas de género y dispuesto a expandir su sonido más allá de los límites establecidos. Grabado, mezclado y masterizado en Studio 73, Ravenna, por Riccardo Pasini (Nero Di Marte, Ephel Duath, Ottone Pesante...). Diseño y maquetación: JJ Farfante ArtLab (Melvins, Mudhoney, Ufomammut). Este es uno de esos trabajos pesados que aúnan la psicodelia junto a un elixir de ritmos meticulosos ejecutados con proyección y sobre todo con gran precisión. Música instrumental sin voz con ritmo de batería perforante que es elevado aun más por sus impresionantes partes atronadoras que se amontonan en montañas de riffs apelmazados. Doom Psicodélico de alta factura que como bien comenta la banda, se niega a ser encasillado, plagado de grandes atajos rítmicos, guitarras prolongadas y una capacidad inmersiva que se demuestra mediante un enfoque abierto, lo que da una visión majestuosa de su propuesta al interconectar senderos rítmicos cavernosos y riffs despampanantes con capas tranquilas que podéis degustar en casi todos los inicios de los temas; desde atmósferas únicas como la del comienzo de “Black River Blues” con ese enfoque desolado, o los pasajes bluseros que interconectan diferentes secciones intermedias del tema “Midnight” o hasta la conexión que otorga la nostálgica “Leave This World With Me” con ese sabor añejo a rock clásico. Gran regreso de los italianos. “Ultra Soul” es una proyección hipnótica repleta de autenticidad, firmeza y contundencia. 

Escúchalo aquí: https://heavypsychsoundsrecords.bandcamp.com/album/lord-elephant-ultra-soul 

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Artista: HIERON

Título: FROM THE TEMPLE TO THE GRAVE

País: Alemania

Estilo: Black Metal

Sello: Vendetta Records

Fecha: 30 de enero de 2026

Finalizo esta recomendación semanal con un disco de Black Metal venido de tierras germanas. Formación de cuatro integrantes que inició su andadura hace tres años. Hoy 30 de enero han lanzado un debut subterráneo y con un arte de tapa espectacular a cargo de The Thundergoat. Como comenta el sello “El álbum de HIERON, “From the Temple to the Grave” ofrece un lamento que conduce a un vórtice de desesperanza y locura: a través de la niebla, pasando por antiguas tumbas olvidadas, a través de fríos muros de piedra y bóvedas, hacia un fuego purificador y una vasta nada, donde la salvación nunca llega. Una historia narrada en seis actos de implacable Black metal melódico.” Y así se suceden 6 piezas implacables, 36 minutos de crudeza, caos y destreza musical llevada por guitarras espectrales, voces decrépitas y un ritmo veloz de buen black metal que clama a la oscuridad. El resultado, metal negro ancestral con influencias clásicas, adaptado a nuestros días, con producción y un sonido actual. Pistas como “Reverance Lost” y “Penetralia” se resguardan en la tenebrosidad y desprenden agresividad, acomodándose en una niebla espesa y fulminando nuestros oídos con impulsos de guitarra afilados y blast-beats incendiarios. Los temas están apoyados por voces demoníacas como es el caso de la pista “From the Temple to the Grave” que viene presentada por una intro ceremonial y que sirve como eje central para entender el mensaje que yace en su interior. Letras que hablan de amargura, del pecado o del infierno creado por el hombre. ¡¡Buen comienzo!!

Escúchalo aquí: https://vendetta-records.bandcamp.com/album/from-the-temple-to-the-grave